Videojuegos ¿Industria mercantil o arte? Parte 2
Quiero comenzar citando unos de párrafos de la primera parte editada, la cual recomiendo leer completa, sobretodo si quieren expresar su opinión haciéndola sonar como un comentario objetivo y con fundamento xD:
"Los videojuegos... ¿Un arte?"
“Es gracioso que en Europa, EE.UU. y Japón donde el mercado…” - de videojuegos por supuesto- “…está bien posicionado, siendo el acceso a ellos posible, existan y prosperen en los medios alternativos, videojuegos (de buena calidad) sostenidos principalmente por esa necesidad de comunicación no mediatizada, la creatividad y una PC.”
“Creo que es el momento de hacer definiciones específicas y de certificar simplemente la existencia real de dos actividades…” -creación de videojuegos por afición y creación de videojuegos para entretenimiento masivo- “…que tienen poco o nada en común.”
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Una de las preguntas que la industria debe hacerse ahora, sobre quienes creemos que los videojuegos que produce actualmente nos parecen aburridos puede ser: "Si son tan aburridos ¿Por qué los siguen comprando y jugando?" Es uno de los primeros puntos que me interesa aclarar, cuando la industria se hace esta pregunta, el "los" ¿A quiénes se refiere exactamente?
No pasa mucho antes de que quedemos convencidos, de que cuando se habla de "videojuegos" están simplemente utilizando la forma abreviada de "videojuegos comerciales" En consecuencia, el "los" quiere decir "los jugado… perdón, Los CONSUMIDORES de videojuegos comerciales." El problema es que, a medida que se desarrolla, la industria y quienes consumen sus “videojuegos”, empiezan a confundir y perder de vista la zona que transitaba desde el principio. Invadiendo inescrupulosamente áreas que le son ajenas, adjudicándose conceptos con los que no tiene porque estar relacionado, ARTE es uno de esos conceptos.
A menos que manejemos categorías que provienen de universos conceptuales con casi nada en común, o como a mí me parece con NADA en común, empecemos por estar de acuerdo en la definición principal:
ARTE.- Podríamos pasar toda la existencia, reencarnaciones sucesivas, hasta el final de los tiempos intentando definir un concepto especifico para esto y no hace falta. Empecemos por estar de acuerdo en algunas cualidades básicas de una obra de arte ¿Qué tal la idea de LIBERTAD? Libertad creativa desde luego.
Cualquier creación, así sea un videojuego colocado en la vitrina de una tienda de un centro comercial, con un alto precio en dólares o euros elaborado con la mejor tecnología gráfica y sonora, con una jugabilidad más tutorializada que la hostia y personajes femeninos más cachondos que la puta madre, puede salvar su pellejo y reputación de las críticas afirmando haber nacido en un acto de libertad creativa. Y en la historia del arte no es de extrañar que las obras más representativas, laboriosas y costosas de su época hayan sido producto de un acuerdo entre el artista y una institución establecida por el poder en ese tiempo.
Pero si me quieren comparar la corte de los Médici con la mesa directiva de la industria de los videojuegos, mejor me tiro en el sofá a matar mis neuronas viendo un partido de futbol en la TV (futbol que asco…).
En fin, no entiendo cual pueda ser la relación entre "videojuegos" y arte. Debe ser simplemente porque NO EXISTE. El “videojuego” (siempre entre comillas cuando me refiero a ese videojuego que desarrollan los empleados de la industria), es un producto creado para el entretenimiento, como el
cine de Hollywood, el anime, las novelas, el diseño gráfico, la publicidad mediática y comercial, etc. Concebidos para atender al gusto de la mayor cantidad de personas parecidas entre sí y no exclusivamente exigentes, salvo para reclamar que se les sirva el mismo plato, una y millones de veces, aderezado con los distintos elementos superficiales que ya conocemos, que no es lo mismo que hacer una secuela a un videojuego añadiendo novedades pero conservando los elementos jugables más característicos para que no pierda su esencia.
Quienes fuerzan esta aberrante relación entre “videojuegos” y arte, nunca exponen argumentos coherentes para sustentarla. Claro existen formas de entretenimiento con credenciales artísticas, pero no todo espectáculo las obtiene solo porque sus fans más devotos las ladren. Asumen que sólo hace falta llamar Arte a todo aquello que atrae su interés, únicamente porque les gusta, les apasiona, o sea porque se lo toman fatal y bochornosamente en serio. La intención sólo es la de elogiar un objeto de interés que se sabe de inmaduro, insustancial y retrógrada.
Los “videojuegos” en la industria de hoy, se elaboran y desarrollan a partir de, fríamente calculados y pre-diseñados, esquemas comerciales. Y los profesionales más metidos en esto son los primeros en reconocer que el suyo es un trabajo constantemente acosado por los caprichos más amorales de la mentalidad empresarial. ¿Cómo hablar de inclinaciones artísticas en un ambiente como ese?
Encima hay otro dicho en la industria que demuestra que tan indiferente le es el propósito artístico: "No es cosa de talento, sino de visión". Debo entender que, en la industria con "visión" quiere decir "olfato comercial, astucia, ambición (lucrativa) e iniciativa" instintos apreciables y necesarios para lanzarse a la aventura en el mercado del entretenimiento. La actitud artística, sería vista con alerta y suma desconfianza.
El “videojuego” de la industria ese “videojuego” de carácter principalmente visual y sonoro, estancado, creado y pensado para un público de mentalidad ñoña, ese “videojuego” que fantasean con desarrollar algún día la mayoría de los aficionados a la creación de videojuegos hipopotamizados por los ideales de la industria (El dilema Squareshit, Crapcom, Kagonami, Fuck*star, Epic gays, como quieran llamarlo) tal como hasta ahora está siendo imitado por el 90% de quienes los creamos por afición, es simplón, anticuado, una caca. Que no estemos en condiciones para admitirlo, es solo una de las tantas fallas que impide el buen desarrollo original (en el sentido artístico-personal) de la creación de videojuegos en el panorama hispano.
10 comentarios:
El mundo se maneja por dinero, si algo vende, entonces se aumento lo que se vende. Se supone que las personas deben regular el comercio comprando o no un producto, pero en la práctica compra lo que venden, ya que no hay otras opciones, las personas no piensan, la televisión y los trailer están hechos para vender.Todo se trata de gráficos de calidad, mejoras de vídeo o repetir la formula de los clásicos, sin innovar. Probablemente existan personas e industrias que crean videojuego como expresión de artes, pero hay muchos que lo hacen por dinero, muchos que lo hacen por ambas. Así es la realidad, así es mucho de las dinámicas de los sistemas. Lo importante es creer en lo que tú haces, en creer en ti mismo.
@Occultae: Es un buen consejo eso último. Sé que quienes hacen videojuegos para la industria muchas veces llegan con la intensión de expresarse en ese medio. Y veo que estamos de acuerdo en que la industria invierte tanto en la elaboración de los aspectos más superficiales de un videojuego, que no puede arriesgarse al desarrollar un videojuego que muy probablemente solo termine gustándole al mismo autor.
Pasó con el caso de mi videojuego favorito de PS2 Xenosaga, empezó bien con un sistema de batalla original e innovador, pero al mismo tiempo, tan “complicado” de entender, para muchos, que los desarrolladores tuvieron que adaptar la jugabilidad a lo que el público pedía, mutilando un magnifico y original sistema de batalla por turnos para reducirlo a algo similar al sistema de batalla por defecto del Final Fantasy, perdiendo su escencia.
Aquí quiero hacer un paréntesis para un Desahogo personal xD:
Ese cambio en el sistema de juego fue lo cagó a Xenosaga, cuando salió su tan esperado Episodio III. O sea solo porque la mayoría de quienes compraron el videojuego eran los ya mencionados CONSUMIDORES de videojuegos (o débiles mentales sin vida social que es lo mismo para mí) acostumbrados al RPG convencional, infantil y de facil deglución de la industria, fue por eso que Tetsuya Takahashi tuvo que prostituir su obra para hacerla lo más vomitiva, complaciente, convencional y ñoña posible, para que esos hijitos de papi pudiesen entenderla, me hubiese gustado utilizar Xenosaga como un ejemplo de RPG artístico en la industria pero lamentablemente no puedo por esa razón, sería solo expresar una opinión fanática.
Listo, continuo xD:
Lo que hacía que jugar Xenosaga fuese diferente a jugar al Final Fantasy, era precisamente, ese sistema de batalla que hasta ahora me parece el mejor sistema de batalla por turnos jamás creado (a pesar de estar incompleto en otros aspectos que me percaté luego).
Ahora estarán quienes dicen que de verdad era un sistema de batalla muy complicado y que el tutorial era más largo que la Biblia, pero quienes hemos vivido en la época en que se elaboraban los videojuegos PARA los jugadores (esos videojuegos que se creaban entre los 80 y 90) sabemos muy bien que nada es más satisfactorio para un jugador que aprender de la pantalla del “Gameover”.
Yo casi nunca leo tutoriales a la hora de jugar, averiguo todo tanteando, equivocándome, aunque pierda unas cuantas veces en el proceso, a veces leer un tutorial puede dejar la impresión de que un videojuego, con una jugabilidad original e innovadora, es siempre complicadísimo. Los tutoriales se inventaron cuando la industria empezó a convertir a los videojuegos en un espectáculo para el CONSUMIDOR, dejando de serlo para el jugador. Los CONSUMIDORES de videojuegos retro alimentan el insaciable ego financiero de la industria mejor, de lo que lo haría un buen jugador quien realmente es EXIGENTE a la hora de comprar un videojuego.
¡Saludos!
PD: Azrael, el día en que prostituyas tus obras por ego, dejaré de ser tu admirador xD.
Aunque suene irónico, el arte (como industria) se maneja del mismo modo. Cuando tenga más tiempo me explayaré al respecto perdón XDD
@Cepia: ¿Te refieres a quienes hacen videojuegos solo para captar la atención de fanáticos y llenar su ego? Pues... diría que sí xD, el ego es como el dinero en este mundillo, mientras más elevado lo tenga más motivado se siente el aficionado para hacer algo que le guste a su público, eso para el verdadero arte es perjudicial, un tema importante que pienso tocar más adelante.
Cualquier cosa hecha por cualquier papanatas que sea humano puede ser arte. Lo complicado es decir cuándo no. Pero no se puede generalizar, no se puede decir por ejemplo en este caso, que todos los juegos comerciales no son arte. Porque no creo posible que alguien haya probado todos y los haya analizado, investigado acerca de ellos... en fin... hecho lo que sea que considere necesario para definirlo como arte o no.
¿Y porqué libertad xD? ¿Quieres otra mentira? Igualdad y fraternidad, ahí tienes dos xD. Esas cosas no existen amigo x'D.
Bueh, eso, saludos,
Orochii Zouveleki
@orochii Zouveleki: Querido filosofo, pacifista, humano papanatas, Orochii, es que "Libertad creativa" y solo "libertad" como política, superficial o terrenalmente se le conoce, no son lo mismo amigo x'D.
Las paredes de roca no hacen una prision, ni las barras de hierro una jaula :). Por eso ahora usan concreto y titanio x'D.
Saludos :)
En fin, ahora tengo tantito tiempo y responderé:
El concepto de lo que es arte es relativamente moderno. A quienes consideramos artistas clásicos de otros siglos nunca fueron considerados artistas sino artesanos puesto que el arte no existía como lo vemos ahora. Es decir, en aquel entonces alguien pintaba un cuadro o hacia una estatua para ilustrar e inspirar a nivel religioso. No fue para el placer de unos pocos (y ahora muchos) sino hace menos de 500 años.
Los videojuegos son elaborados por artistas, sea en el area musical, gráfica, cinemáticas... los videojuegos rebosan arte por doquier, lo cual no determina que a nivel interacción o placer sean memorables. Del mismo modo, tambien podemos decir que el diseño gráfico publicitario es tambien arte.
Tambien podemos añadir que el circuito artistico moderno es muy comercial si consideramos las tendencias del mercado, las modas, las cotizaciones... es decir que el factor comercial nunca desmerece una obra, al contrario. En el caso de los videojuegos el asunto se complica más ya que al ser estos productos tan pero tan caros, si no vende, quedan condenados a la extinción como forma de expresión. Del mismo modo, un juego de calidad será comprado por más gente, por lo cual hacer juegos de gran valor se hace vital para sobrevivir.
Se que mis apreciaciones son un conjunto confuso de conceptos pero quizás alguien pueda sacar algo limpio de todo esto n_n
@Cepia: Exacto. Existen muchos ejemplos en mi país acerca de ello, en los restos arqueológicos y las ornamentas que solían usarse en ceremonias religiosas, todas guardan un estilo común, como si hubiesen sido hechos por una sola persona, en sí el arte estaba ligado a la comunidad y cualquier cosa fuera de ese molde no podía ser considerado arte. En esos tiempos las ahora consideradas "herramientas artísticas" (literatura, música, dibujo, escultura, entiéndase que por si solas no son arte) eran consideradas parte de un servicio a la comunidad y no un medio de expresión personal.
Pero como dices el concepto de arte ha cambiado hace poco. Y el que existan instituciones que fijen un estilo único de dibujo o de cualquier forma de expresión (sea literaria, musical, etc) de un universo personal, solo podría ser considerado como fascista por el artista moderno. (Otro tema que pienso tocar más adelante)
Otra cosa Nunca he buscado desmerecer a las obras comerciales al decir que no las considero arte, aun hay muchos videojuegos excelentes en la industria que por sus gráficas, sonidos y marketing promocional, son automáticamente discriminadas y tachadas de malas por los jugadores fanáticos del 2D creo que tiendes a confundir, arte con excelencia, astucia, técnica, maña y ese no es el punto de estos dilemas.
Saludos
Discúlpame por la entrada anterior, pero es que cuando empezaste a meter la búsqueda de libertad me olió a una cosa demasiado... ¿romántica? o algo así (fue más por aversión personal xP, creo que tenemos una divergencia en nuestros objetivos artísticos o algo así, que igual pues es más enriquecedor que un puñado de animales fotocopiados ).
Como quien diría, está bien que pienses así, que cada quien necesita un espacio dónde ser dueño y respirar. Eso lo entiendo.
Quizá eso es lo que falta un poco más en los videojuegos, como has dicho en cierta forma en tus entradas. Que aquella idea de aquel creador termina siendo remoldeada hasta terminar siendo un producto que su progenitor no reconoce.
Y por eso un videojuego comercial será difícil que deje de ser producto llano y se convierta en ese producto artístico. Que igual, no sabría explicar cuáles son las diferencias entre ambos xD.
Bueno MuerteCarmesí, espero seguir con mi supuesto título de pacifista D:U (seh, supongo que también conservo el de papanatas x'D)...
Salut,
Orochii Zouveleki
@Orochii Zouveleki: No obligo a nadie a pensar como yo, estos dilemas los dejo solo para el blog y quien se pase a leerlo, aunque probablemente quedarían mejor en un foro pero no busco hacer perder tiempo a tanta gente makeando o eso supongo que estarán haciendo xD. Sé que estas opiniones pueden resultar radicales y algunas veces ofensivas, pero igual lo que hagan o lo que piensen después de haberlas leído, no es asunto mío, es cosa de ustedes.
Saludos y no es necesario la disculpa :).
Y recuerden el que se asa pierde xD.
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